Etapas de Artistas

Hola! Nunca he publicado posts en mi vida, bueno, solo en la escuela de arte, cuando uno de mis profesores más adelantados nos obligó porque previó?, de preveer? hahaha whatever,.. que los blogs lo iban a petar, y llevaba mucha razón.


Pero hoy escribo este post porque la era de los artistas está cambiando. Ahora en Instagram veo los post de un artista y TODOS son iguales... o los que eligen para sus portfolios..etc.

Donde están las etapas? Porqué no enseñan diferentes etapas de su arte, o qué hacen, los borran? Cómo empezaron? Cómo se han desarrollado o cuál ha sido su contexto?


Esa es una de las cosas que más me asustan, tener que hacer siempre lo mismo por deberte a un público o a un tipo de arte, o trazos, y tú mismo tener que limitarte a no cambiar o a no hacer cosas nuevas.

Me asusta pero increiblemente, y esa es una de las razones por las que siempre hago cosas nuevas, porque no puedo/quiero dejar de crear. Nuestro arte y creaciones deben ser libres, y no por ello quiere decir que no tengas un estilo característico o personal.

Si no mirad, os pongo unos ejemplos de la historia para que entendais un poco lo que digo:

M.C. #Escher que es uno de mis artistas favoritos, y seguro que habeis oido hablar de él, trabajaba en todas estas técnicas: Litografía, xilografía, grabado mezzotinto, linóleo, grabado en madera y acuarelas... Y qué¿

Sigue siendo un artistazo, mirad algunas de sus obras:



Empezó con estos grabados en madera o linóleos, para luego pasar por la acuarela:



Sin dejar de pasar por estas fases:



Y no se cohibió. Si el quería hacer #litografía pues la hacía, si quería pintar en rojo, pues pintaba y toda esta experiencia y cambio de técnicas fue lo que le dio la habilidad necesaria para acabar haciendo obras de arte como estas, ojo, que es una litografía eh:


Sin embargo, aunque siempre se ha caracterizado por juegos visuales, como estos:


Si le apetecía crear un dragón, o autoretratarse, pues lo hacía:


Y ya está. Podría seguir con diferentes artistas, como Picasso, Goya, Toulouse-Lautrec... etc. Pero no voy a seguir, porque mi reflexión es: ¿Porqué se ha perdido eso? O por qué hay como un cierto miedo a no mantener la estética?


Y me da que el #FEED de #Instagram, y las Galerías online han tenido mucho que ver en eso.

El hecho de que todo se vea de una sóla vez, o que tengamos un tiempo limitado para admirar la vida de un #artista, o ver un portfolio durante 5 segundos, supongo que nos obliga a mantener una coherencia y estética que nos haga memorables, sin importar nuestra versatilidad, o todo lo no podemos llegar a ser, porque ya nos estamos limitando a sólo ser una cosa... no sé si me explico.


Gracias.

Espero que os haya gustado mi #reflexión y que seais la resistencia, que hagáis el #arte que queráis, sin miedo a que no quede bien en el feed.


Las imágenes son de https://mcescher.com/



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